Graffiti hip-hop et engagement citoyen/politique au Sénégal. Analyse à partir de deux œuvres majeures du collectif d’artistes urbains RBS Crew

Résumé

Cet article part des cadres sociopolitiques, contextuels, qui donnent sens au contenu de deux fresques de graffiti hip-hop produites par le collectif d’artistes RBS Crew entre 2018 et 2021. Ces deux œuvres collectivement produites s’inscrivent dans une certaine continuité et intertextualité l’une par rapport à l’autre en remettant en question, de façon très critique, les rapports de type néocolonial que des élites essentiellement politiques qui sont au pouvoir au Sénégal tisseraient avec leurs homologues occidentaux, tout en se montrant violents avec leurs concitoyens qu’ils seraient censés protéger. En endossant le costume de porte-voix de la population sénégalaise, voire africaine ou opprimée en général, les artistes définissent une conception de la pratique artistique adossée à l’engagement sociopolitique avant tout. Le modus operandi utilisé, qui puise sur divers registres (mondes du cinéma, littérature, musique rap, caricatures, etc.) dénote de la volonté des artistes à s’appuyer sur des références communes mais diversifiées, dont certaines sont simplifiées, dans le but de rendre les messages plus facilement décodables et compréhensibles. Ce faisant, cet « art utile » essayant de rendre les messages plus accessibles et s’opposant à une conception de « l’art pour l’art » ou, autrement, à une conception d’un art-mystère, irrigue profondément et de manière distinctive ces mondes des graffiti au Sénégal. Une telle conception des arts nous amène à repenser la modularité des graffiti hip-hop à l’aune du type d’objectifs poursuivis par les artistes selon les contraintes de leurs environnements de production ainsi qu’une hiérarchisation des enjeux qui sous-tendent le processus créatif.