Nosotros, el público

el ejercicio de la mediación representativa, en defensa de la emancipación colectiva en la MIT 2019

Resumen

El texto que sigue analiza espectáculos presentados en la MIT 2019, en São Paulo, evidenciando los modos diversos como esas obras reinventan el papel del púbico e instituyen nuevas relaciones entre arte y política, así como revigorizan el papel social del arte. Real Magic, Boca de Ferro, Cria y MDLSX_Motus, en nuestra lectura, son obras de resistencia a la lógica neoliberal, que viene interfiriendo en la fruición del espectáculo performativo y también determinando límites para la construcción de la escena contemporánea. Por lo tanto, asumimos un tipo de análisis de las obras teatrales y de danza que expande los elementos de la performance a otras instancias, considerando aspectos menos tangibles en el momento mismo de la presentación, abarcando lo que no está ampliamente visible allí, pero que no deja de interferir dinámicas de recepción. En los análisis de las escrituras de Arthur Danto, Claire Bishop, Jacques Ranciére, Jil Dollan, Milton Santos y Walter Benjamin, junto a los relatos de los y las artistas en cuadro; las fuentes que nos permiten describir algunas prerrogativas de esas acciones diferenciadas frente al espectáculo escénico, basadas en modalidades de creación colaborativas, en la exposición de los recursos de producción e instituciones involucradas, en la densidad estética de la escena, en la valorización del inacabamiento, en la diferenciación productiva de la comunidad de espectadores y en el disenso, entre otras operaciones de compartir. Defendemos que son obras como éstas que pueden cuestionar la evidencia de lo que percibimos y entendemos como lo real, revocando la separación entre aquellos y aquellas que dictan lo que debe o no ser pensado y aquellos que deben pensar de acuerdo con los primeros.