Notas sobre escultura e Notas sobre escultura, parte 2

Autores

DOI:

https://doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2024.227959

Palavras-chave:

Escultura, Espaço, Espectador, Percepção, Materialidade, Minimalismo

Resumo

Os artigos “Notas sobre Escultura” e “Notas sobre Escultura, Parte 2” de Robert Morris representam um marco na história da escultura, desafiando as noções tradicionais de forma e função. A ênfase em elementos geométricos básicos e a compreensão da escultura como um evento espacial, em vez de um objeto estático, transformaram o discurso artístico. Ao propor uma abordagem centrada na experiência do espectador e na interação da obra com o ambiente, Morris abriu caminho para o Minimalismo. Através de suas reflexões, o artista ampliou significativamente as possibilidades da escultura, influenciando de maneira decisiva a produção artística contemporânea e a crítica de arte.

Downloads

Os dados de download ainda não estão disponíveis.

Biografia do Autor

  • Robert Morris, Sem registro de afiliação

    Robert Morris (1931–2018) foi um artista norte-americano fundamental para os movimentos Minimalista e Pós-minimalista. Suas esculturas, muitas vezes feitas de materiais industriais e instaladas em espaços específicos, desafiaram as noções tradicionais de escultura. Além de suas obras, Morris também foi um importante teórico da arte, com seus escritos influenciando gerações de artistas. Suas contribuições para a arte incluem a exploração da relação entre a obra e o espaço, a introdução de elementos performáticos e ambientais em suas esculturas e a criação de obras em grandes espaços abertos. Durante os anos 1960, sua curiosidade adentrou as regiões sensíveis que seriam problematizadas pela arte conceitual, pela arte de processo, pela arte informal (Felt pieces) e pela land art –regiões essas que ele muitas vezes materializou entre ou através de disciplinas diferentes. Morris deixou um legado duradouro, expandindo os limites da escultura e questionando a natureza da própria arte.

  • Renato Rodrigues da Silva, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), Brasil

    Renato Rodrigues da Silva é professor de História da Arte da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), onde ensina cursos de História da Arte, Crítica de Arte e História de Arquitetura. Ele concluiu seu doutorado em História e Crítica de Arte na Universidade do Texas em Austin, Estados Unidos, e trabalhou como professor da Universidade Emily Carr de Arte + Desenho Industrial e da Universidade da Colúmbia Britânica Okanagan, ambas no Canadá. É autor dos livros A fotografia moderna (Cosac Naify, 2004) e New perspectives on Brazilian constructivism(Cambridge Scholars, 2021), e editor – com o professor Bruno Melo Monteiro – do livro Antologia crítica de Ferreira Gullar: Suplemento Dominical do Jornal do Brasil (Contracapa, 2015). Sua pesquisa versa sobre as transformações artísticas e estéticas da arte brasileira das décadas de 1950 e 1960.

Referências

FRIED, Michael. Art and Objecthood. Chicago; Londres: The University of Chicago Press, 1998.

KUBLER, George. The Shape of Time: Remarks on the History of Things. New Haven; Londres: Yale University Press, 1962.

MONDRIAN, Piet. The New Art – The New Life: The Collected Writings of Piet Mondrian. Boston: G. K. Hall & Co., 1986.

Downloads

Publicado

2024-08-14

Edição

Seção

Traduções

Como Citar

Morris, R. (2024). Notas sobre escultura e Notas sobre escultura, parte 2 (R. R. da Silva , Trad.). ARS (São Paulo), 22, e-227959. https://doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2024.227959