Práticas curatoriales contemporáneas : autorí a, negociaciones y colaboraciones

Resumen

El artículo retoma rápidamente la formación de los primeros museos modernos y la naturaleza de sus acervos para comprender el surgimiento de una figura que "cuidara" a estas colecciones y cúando esta fue solicitada por el sistema del arte. A partir de esas transformaciones de los espacios expositivos hasta el cubo blanco moderno – modelo que se consolidó y que todavía es utilizado cómo respuesta en las más variadas propuestas expositivas – surgiría el curador de arte, cuya función está entre la institución, la crítica y la práctica artistica. Sin embargo, sería a partir de mediados del siglo XX que la curaduría se afirmaría como presencia constante en el sistema del arte, sea por su papel en la formación del público (como mediador entre artistas y exposición), sea por intermediar las complejas relaciones entre artistas e instituciones. Por lo tanto, la práctica curatorial y sus desafíos son discutidos aquí teniendo como ejemplos autores como Terry Smith, Hans Ulrich Obrist y Claire Bishop, y también en exposiciones como las Number Exhibitions (1969-1973) de Lucy Lippard, When attitudes become form: live in your head (1969) de Harald Szeemann y Magiciens de la Terre (1973) de Jean-Hubert Martin. Son ejemplos en que las nociones de autoría en el trabajo del curador así como la idea de un curador-artista se hicieron presentes. Por último, comentaremos exposiciones motivadas por el universo doméstico, en que el debate sobre autoría y sobre aspectos colaborativos desdibujarían las fronteras entre prácticas artísticas y curatoriales, como en Kitchen Show: World Soup (1991), en Moradas do Íntimo (Brasília, 2009), Estudos de Recepção - arte contemporânea em espaços domésticos (Vitória y Vila Velha, 2015), entre otras.