La música no alcanza

La apropiación de la categoría "arte sonoro" en Argentina.

Autores/as

  • Mene Savasta Alsina Universidad Nacional de Tres de Febrero

DOI:

https://doi.org/10.11606/rm.v20i1.170852

Palabras clave:

Arte sonoro, Sound art, Categories, Argentina, Musical establishment, Identities

Resumen

The first event in Argentina that ever included arte sonoro in its programming was Experimenta. Through its concerts and workshops, it was a milestone for the argentinean experimental music at the end of the 90s. Since its first edition in 1997, it challenged circles and procedures already stabilized in music, bringing together artists from different generations and sonic searches. It was in its year 2000 edition that the festival incorporated arte sonoro as one of its tags for the first time. What does it happen when it becomes necessary, from one moment to the next, to use a new expression to name an artistic activity?

That music is not enough is the hypothesis of this outline of the sound art history in Argentina, which aims to illuminate the foundational moment when that category arte sonoro began to be used in the programming of events and festivals.

From the observation of the textual framework around works and events -that is, catalogs, critical texts or press releases- we will see that, since 2000 in Argentina, the initial circulation of the expression arte sonoro shows what could be understood as musical origin, as a reaction to what was established, and as one of the features that contribute to the particular identity of early Argentine arte sonoro, in contrast with other histories -from other geographies- that usually link the origin of sound art with art installations and the participation of galleries and museums.

Descargas

Los datos de descarga aún no están disponibles.

Biografía del autor/a

  • Mene Savasta Alsina, Universidad Nacional de Tres de Febrero

    Mene Savasta Alsina es artista sonora, música e historiadora del arte. Investiga y produce en el campo del arte sonoro, realizando instalaciones y performances colectivas e individuales.
    Profesora en Historia de las Artes Visuales (FBA - UNLP), es docente y coordinadora académica de la Especialización en Arte Sonoro de la Untref. También enseña en la Lic. en Artes Audiovisuales en la UNA y en la Maestría en Arte Sonoro de la UNQ. Actualmente se encuentra finalizando el Doctorado en Arte Contemporáneo en la UNLP. Su trabajo de investigación reflexiona sobre la condición transdisciplinar del arte sonoro en Argentina en la contemporaneidad.
    Como artista sonora ha exhibido en en Teatro Colón (Bs. As., 2016), CC Recoleta (2015), MACBA (2014), Espacio Fundación Telefónica (2013) Ars Electronica 2013 (Linz, Austria), CCEBA (2005), entre otros.
    Compone y produce música utilizando su voz, sintetizadores y medios electrónicos. En 2015 edita su primer disco solista: Campo Cercano material que ha presentado como performance sonora y lumínica en diversos espacios del arte contemporáneo y festivales, como Sónar (2016), Ciclo Escuchar (2016), Mutek (2017) y Museo MAR de Mdp (2017) entre otros. En ocasiones han colaborado los artistas Magdalena Molinari, Guido Corallo, Hernán Kerlleñevich y Lucas DM, en el desarrollo visual y lumínico de la performance.
    Como compositora y performer, ella forma parte de diversos proyectos musicales, en los que la experimentación e improvisación sonora son esenciales. Junto con su hermano Antonio, tienen un duo de dark ambient, llamado Materia Oscura. Es miembro fundador del colectivo artístico MARDER. Entre 2008 y 2014 participó de los proyectos Operadora, El Tronador y r353.
    Actualmente toca sintetizadores en la banda de Lucy Patané. Colaboró en discos y presentaciones en vivo de Fernando Kabusacki, Tomas Jensen (CAN), Gastón Massenzio, Marina Fages y Shaman, entre otros.
    Debido a su experiencia en el diseño de riders técnicos para eventos e instalaciones de arte, en ocasiones trabaja para otros artistas e instituciones.

Referencias

DE LA MOTTE-HABBER, (2009) Concepciones del arte sonoro. In: Ramona v. 96. Buenos Aires, 2009.

ENGSTROM A.; STJTERNA, A (2009) Sound Art or Klangkunst? A reading of the German and English literature on sound art. In: Organized Sounds, Abril 2009. Retrieved from https://www.researchgate.net/publication/231833876_Sound_Art_or_Klangkunst_A_reading_of_the_German_and_English_literature_on_sound_art.

GENETTE, G. Umbrales. Mexico: Siglo XXI, [1987] 2001.

GENETTE, G. Palimpsestos. Madrid: Taurus, [1962] 1989.

HARO, J. Arte sonoro: liberación del sonido e hibridación artística. Revista Lucera, n. 5, 2004.

LICHT, A. Sound Art: Beyond music, between categories. New York: Rizzoli Internacional Publications, 2007.

MOYINEDO, S. Aspectos discursivos de la circulación artística, Ensayos. Historia y teoría del arte, Bogotá D. C., Universidad Nacional de Colombia, 2008, n. 15, p. 54-82.

VERÓN, E. La semiosis social. Barcelona: Gedisa, 1987.

Graphical and online catalogs

KOREMBLIT, C. Catálogo de Experimenta 2000. Buenos Aires, 2009.

HARO, J. Blog de Limb0. Retrieved from http://conciertosenellimb0.blogspot.com.ar/ Consultado en junio 2017.

MAKEDONSKY, D. et al. Catálogo de mano del Festival Tsonami 2009. Buenos Aires, 2009. Retrieved from http://www.schachter.com.ar/2009-Tsonami_BSAS.pdf.

MAKEDONSKY, D. et al. Festival Tsonami 2011, Buenos Aires, 2011. Retrieved from http://tsonamibuenosaires.blogspot.com.ar/p/tsonami-2011.html.

VARCHAUSKY, N. personal site. http://varchausky.com.ar/.

Descargas

Publicado

2020-07-09

Cómo citar

La música no alcanza: La apropiación de la categoría "arte sonoro" en Argentina. (2020). Revista Música, 20(1), 381-400. https://doi.org/10.11606/rm.v20i1.170852