O Efeito Dorian Gray: Legado, escândalo e o culto da estética

Resumo

Esta pesquisa propõe uma investigação sistemática e abrangente da obra de Oscar Wilde, com foco em O Retrato de Dorian Gray (1890), amplamente considerado a peça central de seu discurso estético e filosófico. O estudo começa contextualizando a biografia e a formação do autor, enfatizando a influência decisiva do classicismo greco-romano e as reverberações do esteticismo vitoriano. Esses marcos culturais são examinados para elucidar como estão intrinsecamente integrados à estrutura ideacional e narrativa do romance. Uma análise detalhada das oposições paradigmáticas que Wilde mobiliza – idealismo e materialismo, espírito e corpo, verdade e aparência – é oferecida para destacar a relação dialética entre arte e existência, um tema recorrente em toda a sua obra. A abordagem analítica também considera a condição biográfica de Wilde, particularmente seu exílio interior e social, refletido nas tensões morais e estéticas vivenciadas pelo protagonista no contexto de uma sociedade vitoriana em declínio. O objetivo é decodificar as dimensões simbólicas e estéticas do romance, situando-o no contexto mais amplo dos debates estéticos e éticos contemporâneos de Wilde, explorando sua ambivalência em relação aos valores tradicionais e modernos. Essa abordagem contribui para uma interpretação matizada e aprofundada da obra de Wilde, revelando as estratificações de seu discurso artístico e as questões de identidade a ele associadas, em consonância com as perspectivas críticas modernas.